Sexualidad y género en los juegos de ciencia ficción

Sexualidad y género en los juegos de ciencia ficción https://www.misexologo.com/blog En 1992, Microprose lanzó Rex Nebular & Cosmic Gender Bender, un juego de aventuras ambientado en un mundo en el que una "guerra de género" había matado a todos los hombres Misexologo.com https://www.misexologo.com

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7 de Ago, 2018 . En 1992, Microprose lanzó Rex Nebular & Cosmic Gender Bender, un juego de aventuras ambientado en un mundo en el que una "guerra de género" había matado a todos los hombres. Las mujeres restantes se separaron del resto de la galaxia, ocultaron su planeta y perpetuaron su especie gracias a Gender Bender, un dispositivo que transforma instantáneamente pero no permanentemente a las mujeres en hombres y viceversa. ¿Qué hace el juego con esa configuración y las preguntas que plantea? Hace bromas sobre cómo los hombres dejan el asiento del inodoro y las mujeres no saben qué son las llaves dinamométricas.

Hemos recorrido un largo camino desde entonces. En Mass Effect de 2007, los Asari son una especie alienígena monogenérica codificada como mujer, y no se esconden negándose a aprender cómo funcionan las llaves inglesas. En la superficie parecen bebés estereotípicos del espacio azul, pero también son una sociedad matriarcal que juega un papel central en la política de la serie. Una de las Asari, Liara T'Soni, es un posible interés amoroso para el jugador-personaje independientemente de su género, que, en ese momento, era controvertido. Imperfectos como eran, Mass Effect y sus secuelas sentían que trataban el género y la sexualidad de una manera mucho más común en la ciencia ficción fuera de los juegos.

Si tu novela de ópera espacial sobre extraterrestres les da tres géneros, los lectores lo aceptan, porque por supuesto las sociedades alienígenas tendrían diferentes ideas sobre el sexo. De la misma manera, en las novelas ciberpunk, donde las personas pueden tener ojos láser, es más fácil para los lectores aceptar la transición de género como algo común. Cuando pensamos en el futuro, lo hacemos tomando normas modernas y simplemente presionándolas un poco, y eso incluye nuestras ideas modernas sobre sexualidad y género.

Tres episodios de la serie, sus héroes The Sundown Meatpunks están durmiendo, echando de menos su casa, peleándose entre ellos, y comprando barras de proteína en una tienda de conveniencia llamada Blood Station donde el empleado tiene estática para una cara. Hay un montón de surrealismo en juego, pero también hay algo de verdad en él.

"Se trata de crecer raro en una ciudad pequeña", explica Robertson, "sobre sentirse en desacuerdo con tu propio cuerpo, sobre sentirse roto e intentar formar una comunidad con otras personas destrozadas. Claro que puede ser un juego sobre robots gigantes de terror corporal. y misterios cósmicos y hellscapes post-realidad, pero todas las emociones en el juego son muy reales, cosas que yo o alguien muy cercano a mí hemos experimentado ".

Cada Meatpunks tiene un alter ego que encarnan cuando se meten en su mech, cuando se convierten en la versión cruda y sangrienta de ellos mismos que tiene que defenderse. Lianna se convierte en Crash Queen, Cass se convierte en All or Nothing, Sam se convierte en Roots Among Ash, y Brad se convierte en Ultra Brad. (Todos conocemos a alguien como Brad, creo.) Tener mechs es una de las cosas que los une. El otro es, como lo dice Robertson, que todos son "desastres queer".