Retratando mujeres en acción: de las sabinas a artemisia gentileschi
Erotizar el cuerpo Misexologo
20 de Feb, 2022 . Mientras considera sus objetivos para el nuevo año, la historiadora del arte Yassana Croizat-Glazer reflexiona sobre algunas de las formas en que diferentes artistas, incluida Artemisia Gentileschi, han representado a las mujeres actuando en el arte.
Mientras trabajo para descifrar cuáles podrían ser, he estado reflexionando sobre las acciones de diferentes mujeres del pasado y del presente, y mi mente de historiadora del arte inevitablemente se vuelve hacia la pregunta de cómo las mujeres en acción han sido representadas en las artes visuales.
Mire en el pasado y no encontrará escasez de figuras femeninas somnolientas en el arte occidental, a menudo reclinadas y desnudas. Retratados pasivos e indefensos, fueron creados para permanecer fijados en su lugar por la mirada de un espectador (principalmente masculino), y su activación depende de su imaginación. El predominio de ninfas y Venus inertes y erotizadas en la historia del arte hace que las figuras femeninas que poseen agencia se destaquen aún más. Aunque a menudo se visualizan como dominios puramente masculinos, el campo de batalla y los espacios relacionados ocasionalmente ofrecían un escenario en el que presentar a las mujeres firmemente de pie, participando en actos seriamente valientes.
Una de esas imágenes fue concebida por Jacques-Louis David (1748-1825) durante su encarcelamiento por su participación en la Revolución Francesa, y estaba destinada a ayudar a reconciliar a sus conciudadanos, divididos por años de sangrientos conflictos. La pintura en cuestión se centra en las sabinas que en ese momento tenían una larga historia de ser representadas en el arte luchando por escapar del secuestro por parte de los hombres de la Antigua Roma, quienes eligieron el secuestro como un medio para mejorar el crecimiento de la población de su incipiente ciudad. Sin embargo, en lugar de ese terrible evento, David eligió pintar un momento posterior durante el cual Hersilia arriesga su vida al interponerse entre su padre, líder de los sabinos, y Rómulo, su esposo romano, para poner fin a la lucha entre ambas facciones.
Mirando hacia el pasado, las representaciones de mujeres levantándose las faldas ante los soldados se pueden encontrar en varios manuscritos medievales y, por lo general, se relacionan con un pasaje de "Sobre la valentía de las mujeres" de Plutarco. El autor griego antiguo escribe cómo las mujeres de Persia salvaron el día al avergonzar a sus hombres, quienes, después de haber liderado una revuelta sin éxito, se retiraron a casa con sus enemigos todavía pisándoles los talones. Dejando al descubierto sus vulvas, las mujeres persas se encontraron con sus maridos en las puertas de su ciudad, llamándolos cobardes y recordándoles que no había forma de que "se escabulleran aquí de donde salisteis". Los hombres avergonzados rápidamente se volvieron para repeler a sus oponentes.
El tema también fue abordado ocasionalmente por artistas posteriores, como Otto van Veen (1556-1629). En la versión de este artista flamenco, un soldado a caballo se protege los ojos (¡incluso su caballo mira hacia otro lado!), llamando la atención sobre su vergüenza, provocada tanto por su conducta militar como por la falta de pudor de las mujeres. También hay en este gesto una pizca de terror masculino frente a la sexualidad femenina, un tema igualmente central en el antiguo mito de Medusa, cuya mirada [castradora] se decía que convertía a los hombres en piedra. Aunque la pintura de Otto tiene como objetivo principal un acto noble realizado por mujeres, tuvo cuidado de atraer a su audiencia al ajustarse a las convenciones estéticas contemporáneas. En otras palabras, no encontrará genitales de mujeres mayores ni vello púbico salvaje en exhibición aquí, pero verá un par de nalgas rosadas cortesía de la decisión del artista de girar la figura de la izquierda, lo que le permite mostrar simultáneamente diferentes vistas del cuerpo femenino joven. Las mujeres de Persia podrían haber sido heroicas, pero para Otto van Veen y sus contemporáneos, ese heroísmo necesitaba ser erotizado adecuadamente.
Entonces, ¿cómo abordó una de las pintoras más célebres de la historia el tema de las mujeres que actúan con valentía? Estoy hablando de Artemisia Gentileschi (1593-1654 o posterior), la artista nacida en Roma que logró prosperar y obtener el patrocinio real internacional en una época en la que las pintoras profesionales seguían siendo raras y generalmente se limitaban a producir naturalezas muertas y retratos. Al igual que su padre, Orazio, y sus compañeros masculinos, el más famoso Caravaggio, Artemisia demostró su habilidad al ejecutar temas históricos y bíblicos a gran escala. En particular, el Antiguo Testamento y los libros apócrifos relacionados ofrecieron muchos temas convincentes, como la historia de Judit, una viuda judía famosa por su belleza, y cuya ciudad, Betulia, fue sitiada por el ejército asirio.
En un intento por salvar a su pueblo, Judith visitó al general asirio Holofernes y le prometió una tregua. Encantado, Holofernes invitó a Judith a un banquete durante el cual se emborrachó y cayó inconsciente, dándole la oportunidad de matarlo. La historia fascinó a numerosos artistas como el pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472-1553). Cranach y su taller representaron con frecuencia el tema, poniendo mucho énfasis en el atractivo y el deslumbrante atuendo de Judith. El elogio mezclado con la advertencia definen la versión que se ve aquí, ya que la seducción femenina se presenta como el arma que hace el trabajo (sin ella, Judith no podría no se ha acercado lo suficiente para empuñar su espada). Como muchos otros dedicados a este tema, la composición de Cranach se centra en las secuelas del asesinato para preservar una distancia aceptable entre Judith y el acto de decapitación, relegando la espada al papel de utilería y atenuando así la amenaza que plantea.
Hay una fuerza innegable en esas manos que agarran y cortan, la fuerza de quien tiene una sola oportunidad de corregir una situación terrible, mientras que en el método de pintura también hay un poder innegable y un claro compromiso con la veracidad. Muchos han leído la pronunciada violencia de la composición de Artemisia en relación con el hecho de que fue violada en 1611 por Agostino Tassi, un artista que trabajaba con su padre. Orazio presentó cargos contra Tassi, quien finalmente fue exiliada mientras Artemisia estaba casada con un artista menor y se mudó, convirtiéndose eventualmente en la primera mujer en ser aceptada en la prestigiosa Academia de Arte y Diseño de Florencia.
El compromiso de Artemisia con la acción y con su profesión, en un momento en que ninguno de los dos era deseable en las mujeres, se traduce en términos memorables en el autorretrato que se ilustra aquí. Algunas mujeres artistas, como Sofonisba Anguissola y Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803), optaron por mostrarse frente a sus lienzos, bien vestidas y con las herramientas de su oficio en la mano, aunque restringidas en sus movimientos mientras contemplan el espectador. Artemisia está demasiado ocupada pintando con todo su ser para comprometerse con nosotros, sus hábiles brazos entre paréntesis de la composición. La artista se presenta como una alegoría de la pintura, borrando efectivamente cualquier límite entre su persona, su género y su carrera.
Antes de volver a refinar mis objetivos para 2022, quería llamar la atención sobre una pintura inusual (e inacabada) del realista francés del siglo XIX, Gustave Courbet (1819?1877). En una carta fechada en 1865, el artista describe haber visto a una dama sumergirse en el agua en una embarcación llamada ?podoscafo?. Este encuentro en la ciudad costera de Trouville llevó a Courbet a comenzar esta imagen de una mujer en traje de baño, empuñando un remo de dos lados mientras se desliza por el mar: fuerte, segura y en armonía con su entorno. Puede que no nos parezca tan sorprendente hoy, pero por el momento, mostrar a una mujer deportista a una escala tan grande, sola, libre y activa por naturaleza no era convencional (pero, de nuevo, a Courbet le encantaba echar humo de pipa frente a la conformidad). ).
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