10 de Jul, 2022 . La gran escultura Depression Bread Line de George Segal retrata la experiencia de muchos estadounidenses urbanos que sufrieron hambre durante la Gran Depresión de la década de 1930. Durante este período difícil, que afectó a todo el mundo, las economías se tambalearon tanto en los países industrializados como en los no industrializados. Las industrias primarias, como la minería y la madera, se estancaron, los precios de los cultivos cayeron y las empresas manufactureras redujeron o detuvieron la producción. El desempleo se disparó en todo Estados Unidos hasta afectar a uno de cada cuatro trabajadores, y los ingresos agrícolas cayeron en un cincuenta por ciento. Ciudadanos hambrientos y desempleados deambulaban por el país en busca de trabajo y comida. En Depression Bread Line, cinco hombres indigentes hacen fila esperando comida, como los miles hambrientos que se pararon en las puertas de iglesias y comedores populares en ciudades como Nueva York y Chicago.
Depression Bread Line se encargó originalmente como parte de un nuevo monumento conmemorativo del Servicio de Parques de los Estados Unidos al presidente Franklin Delano Roosevelt establecido en Tidal Basin en Washington, DC, en 1997. FDR fue elegido presidente en 1932 gracias a su plataforma "New Deal" que prometía recuperación económica. Esta escultura de bronce de 3500 libras ofrece una profunda interpretación visual de los devastadores efectos físicos, psicológicos y emocionales de la era de la Depresión. Cinco hombres, cada uno con un abrigo y un sombrero, se paran en una fila a un pie de distancia frente a una vieja pared de ladrillos. Cada hombre mira con desánimo la espalda de la persona que va delante. Son de diferentes alturas y diferentes edades, sus rostros comparten sentimientos de resignación y miedo, pero también determinación. A pesar de su proximidad física, parecen aislados unos de otros, demasiado abatidos para relacionarse entre sí. Los cuellos de sus abrigos están desgastados, sus pantalones y abrigos sin forma. Parecen ordinarios, reales y humanos, familiares pero casi fantasmales. Su experiencia de pobreza, hambre e incapacidad para mantenerse a sí mismos y a sus familias se transmite silenciosa pero elocuentemente a través de sus posturas desoladas.
Aunque esta escultura está hecha de bronce, Segal es más reconocido por sus esculturas de yeso blanco de figuras colocadas en lo que él llamó ?ambientes ensamblados?. Para hacer sus esculturas de yeso, Segal dedicó mucho tiempo a la preparación: decidir sobre sus modelos, recolectar la ropa necesaria y una variedad de accesorios, preparar a los modelos con el estado de ánimo y el sentimiento correctos, decidir la pose, dibujar alrededor de los pies del modelo en el concreto. piso para asegurarse de que la posición fuera la correcta para cada etapa del moldeado, y luego moldeando el modelo en tres etapas, cada una de las cuales tomó alrededor de cuarenta y cinco minutos. Segal eligió modelos para sus esculturas de su grupo de amigos y conocidos en el campo del arte. En Depression Bread Line, él mismo fue uno de los modelos (la cuarta figura de la escultura). Segal moldeó primero la parte superior del cuerpo. La parte superior del torso de la modelo estaba cubierta con vendajes empapados de yeso que habían sido sumergidos en cubos de agua tibia antes de moldearse alrededor del cuerpo, cubriendo la ropa. El artista agregó más yeso para acentuar los detalles, dando forma a las vendas para enfatizar la espalda y los hombros, los pliegues, las costuras, los puños y los cuellos de la ropa. El modelo tenía que permanecer dentro del yeso mientras se endurecía gradualmente y luego se retiraba con cuidado. Luego moldeó la mitad inferior del cuerpo. Por último, Segal moldeó la cabeza. Cubrió el cabello de la modelo con crema Nivea, una loción que permitía retirar las vendas suavemente sin tirar del cabello.
Segal creó lo que llamó "entornos ensamblados" para sus figuras esculpidas. Usó muebles, ventanas y paredes, partes de automóviles, autobuses o vagones de metro para hacer escenas familiares pero anónimas de la gente común. El tratamiento de Segal del molde de vendaje seco como la escultura final, en lugar de como un molde para moldear una escultura que luego podría modificarse y perfeccionarse, fue un gran avance en el método artístico. Inicialmente, se criticó la calidad bruta de las obras resultantes, pero rápidamente se hizo famosa por su combinación única de realismo y abstracción, por la inmediatez de la semejanza individual y por la evidencia del toque del artista sobre cada centímetro del yeso, como un pintor. Después de muchos años de hacer este tipo de esculturas, Segal trabajó con una fundición para usar sus moldes de yeso como vaciados para esculturas de bronce, lo que le permitió crear figuras realistas que también eran lo suficientemente duraderas como para colocarlas al aire libre como arte público.
Ver y consultar a centros
