2 de May, 2019 . Pero lo que se muestra demuestra que, incluso en el momento en que Böttner tenía una conciencia pública, su trabajo fue dictado por un énfasis incansable para proporcionar visibilidad a los cuerpos de trans discapacitados como el suyo. Por muy provocativa que sea, no es el exhibicionismo lo que dictó su trabajo, sino la necesidad de subvertir la marginación de los cuerpos discapacitados en el arte. "Quería mostrar la belleza del cuerpo humano lisiado", explica su motivo en un breve video sobre su vida.
Aunque los juguetones bocetos de lápiz y pluma de Böttner representan enlaces homosexuales de hombres robustos en cuero e imágenes variadas de subcultura gay, sus pasteles y otros medios en los que ella es el sujeto principal cuentan una historia diferente. En un arrollador autorretrato desnudo, Böttner, de pecho plano y sin embargo sexualmente ambiguo, con cabello suelto, mira con anhelo al bebé en su regazo, mientras alimenta la fórmula, cuidando el biberón entre su mejilla y su clavícula. Es fácil reconocer la imagen como algo maternal, pero poco a poco el espectador se da cuenta de que esta persona no tiene opiniones y confunde puntos de vista dictados por estrictas restricciones de género.
Böttner era consciente del marco epistemológico para observar el trabajo artístico que debía modificarse para adaptarse a las perspectivas en constante evolución sobre el género, el cuerpo y la sexualidad. Uno de sus pasteles autorretratos, ambientado en un agradable fondo verde azulado, registra la ambivalencia de la normatividad de género y la desexexualización del cuerpo humano. Ella es una mujer, sin lugar a dudas, en la primera imagen, aunque con vello en el pecho, mientras que la segunda y la tercera imagen la convierten en un hombre en diversos grados de aquiescencia.
Nacido como Ernst Lorenz Böttner, sufrió quemaduras en los brazos en un accidente y fue sometido a una amputación de sus brazos cuando era niño. Aunque Böttner se vistió de mujer en sus años de formación y se identificó así, decidió no someterse a una cirugía de reasignación de género en sus últimos años para evitar complicaciones en su cuerpo ya magullado después de muchas cirugías que soportó de niña.
El curador de la exposición Paul B. Preciado cree que el trabajo de Böttner es una crítica de la hegemonía de la mano en la historia del arte. "Ella nos enseña que lo que llamamos historia del arte es solo la historia de la mano, pero no sabemos nada o muy poco sobre la historia del pie y la boca", observó.
Alimentado por la necesidad de luchar contra el estigma de ser considerado una persona discapacitada y no como artista, el arte de Lorenza Böttner creó nuevas vías de visibilidad para el cuerpo humano. La exposición
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@humanspiritkind comenta: "... su trabajo fue dictado por un énfasis incansable para proporcionar visibilidad a los cuerpos trans discapacitados como el suyo". https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ ...
"...her work was dictated by an unremitting emphasis to provide visibility for disabled trans bodies like hers."https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ …
— (@humanspiritkind)
La discapacidad se cruza con todas las otras partes de nuestra comunidad. Los artistas discapacitados centran su atención en esos lugares https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ ..., dice @collective2357
Disability intersects with all other parts of our community. Disabled artists shine a spotlight on those places https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ …
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@nourypublic comenta: ¿Por qué importa la historia trans? Porque la gente como Lorenza Böttner no debe ser olvidada. https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/?
Why does trans history matter? Because people like Lorenza Böttner should not be forgotten. https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ …
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Un artista del siglo XX que desexualizó el cuerpo trans https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ ..., dice @XIBEET
A 20th-Century Artist Who De-Sexualized the Trans Body https://hyperallergic.com/494092/lorenza-bottner-requiem-for-the-norm/ …
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@KunstundSterne comenta: "Even Tide" es una pintura del artista estadounidense Eyvind Earle, que es especialmente conocido como pintor de fondo en Walt Disney. Su trabajo y su estilo gráfico distintivo han seguido inspirando a nuevas generaciones de artistas y animadores. #arthistory # 20thcentury #magicalrealism # ArtLoverspic.twitter.com / lDr6M2yPFu
"Even Tide" is a painting by American artist Eyvind Earle, who is especially known as a background painter at Walt Disney. His work and distinct graphic styling has continued to inspire new generations of artists and animators. #arthistory #20thcentury #magicalrealism #ArtLoverspic.twitter.com/lDr6M2yPFu
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