En "Retrato de una dama en llamas", el amor es una obra de arte

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17 de Feb, 2020 . En una isla remota en la Francia del siglo XVIII, una mujer está a punto de casarse con un rico desconocido milanés. Su retrato debe pintarse para asegurarse de que cumpla con sus requisitos; él había aceptado casarse con su hermana mayor, pero la hermana murió, quizás en un esfuerzo por evitar su destino, por lo que ahora le corresponde a Héloïse (Adèle Haenel). Hasta ahora ha protagonizado una rebelión silenciosa al negarse a posar, agotando a un artista que intentó capturarla, por lo que ahora su madre (Valeria Golino) ha recurrido a la contratación de una mujer, Marianne (Noémie Merlant), como una falsa acompañante que la llevará. en caminatas todos los días y luego pintarla de memoria, con sigilo.

Ya se puede decir que las dos jóvenes se enamorarán. Durante los primeros 20 minutos de Portrait of a Lady on Fire (Retrato de la jeune fille en feu), nadie ve la cara de Héloïse, pero cuando finalmente se gira, se detiene para esperar a Marianne al borde del acantilado después de un hechizo de correr como tan fuerte como puede, es carnosa, deslumbrante y eufórica. Disparo tras disparo evoca a un viejo maestro francés u holandés, usando colores ricos y luminosos y una coreografía hábil. Esta configuración parece tener todos los ingredientes de un romance de época exuberante, y la película de Céline Sciamma se siente tan exuberante y segura que no se da cuenta de inmediato de cuántos elementos esperados faltan.

Música, para uno. Momentos de tensión, anhelo, ansiedad o exuberancia ?todos los ritmos y cadencias de la historia? se transmiten sin una cuerda. Las dos piezas de música que escuchas, Four Seasons de Vivaldi y un misterioso trabajo original electrónico que combina cantos y aplausos, ambos existen dentro de la realidad de la historia. La audiencia se entrega al mismo estado que los personajes, en el que la música, en lugar de ser casi imperceptible al presionar los botones emocionales cada pocos minutos, es rara, significativa y transportadora, y se acompaña de una conciencia íntima de los cuerpos que son realizándolo

En la película, la colaboración entre los dos amantes es intrínsecamente dolorosa, porque cuanto mejor sea el retrato, más segura y antes su separación. Después de un breve vistazo inicial de la vida de Marianne algunos años después de la acción principal, la cronología de la película es sencilla y, sin embargo, la gran belleza del encuadre sigue recordándote que también estás viendo un recuerdo intenso, o su construcción, como si pudieras ver el asunto corriendo hacia atrás simultáneamente. El efecto no es solo conmovedor. Se ve que el amor y el arte doblan el tiempo, esos misteriosos primeros momentos de reconocimiento, como si lo que vendrá ya haya sucedido; los recuerdos se conservan conscientemente, ritualmente, de modo que puedan recuperarse mucho más tarde, sin degradar.

Como se trata de un romance, no se dice casi nada intrascendente. Cada línea de diálogo tiene un peso temático y, sin embargo, en comparación con lo esencial, puede ser hablada naturalmente por alguien que viva en ese siglo o este. "¿Crees que es lo mismo, ser libre es estar solo?" Héloïse pregunta, medio sincera y medio burlona, cuando Marianne le dice que puede caminar sola al día siguiente. "¿Todos los amantes sienten que están inventando algo?" ella le pregunta antes de que duerman juntos por primera vez. "Me has hecho reír", le dice la madre a Marianne, después de reírse de su propia broma en una conversación. "Se necesitan dos para ser divertido". Aunque visualmente impresionante, la película no hace que el pasado sea exótico. Las partes atemporales de la experiencia sensorial se destacan, como cuando Sophie le da a Marianne cerezas calentadas por el fuego para sus calambres menstruales. La intensidad emocional se lee como interna a los personajes, la de un bildungsroman en lugar de las sensacionales proyecciones de un destripador de corpiño.

La desviación más sorprendente de la película de los romances de época más tradicionales es que aquí el poder y la jerarquía, mientras enmarcan la historia y deben ser navegados, no están erotizados. Marianne, capaz de pintar y evitar el matrimonio, tiene libertades y problemas que Héloïse no tiene, pero en la esfera privada que crean juntos, pueden encontrarse como iguales, lo que limita sus elecciones no invade todo lo que sienten y hacen. La emoción de la belleza, del deseo sexual, de la relación entre artista y musa, no se desencadena por lo que está prohibido o quién tiene el control, sino que se presenta como inventado y reelaborado continuamente. Sciamma encuentra emoción en un amor que se niega o no puede darse el lujo de ser posesivo, que no se traducirá en la vida social y que, sin embargo, puede ser permanente en lugar de fugaz, debido a la impresión que deja y las ideas que puede producir. "¿Soñaste conmigo?" Marianne le pregunta a Héloïse. "No", la corrige, "Pensé en ti".

En una isla remota en la Francia del siglo XVIII, una mujer está a punto de casarse con un rico desconocido milanés. Su retrato debe pintarse para asegurarse de que cumpla con sus requisitos; él había aceptado casarse con su hermana mayor, pero la hermana murió, quizás en un esfuerzo por evitar su destino, por lo que ahora le corresponde a H u00e9lo u00efse (Ad u00e8le Haenel). Hasta el momento, en los años 20, protagonizó una rebelión silenciosa al negarse a posar, agotando a un artista que intentó capturarla, por lo que ahora su madre (Valeria Golino) ha recurrido a la contratación de una mujer, Marianne (No u00e9mie Merlant), como una falsa acompañante. quien la llevará a caminar todos los días y luego la pintará de memoria, con sigilo.

Ya se puede decir que las dos jóvenes se enamorarán. Durante los primeros 20 minutos de Portrait of a Lady on Fire (Retrato de la jeune fille en feu), nadie ve la cara de H u00e9lo u00efse u2019s, pero cuando finalmente se da vuelta, se detiene para esperar a Marianne en el acantilado Después de un hechizo de correr lo más fuerte que puede, es carnosa, deslumbrante y eufórica. Disparo tras disparo evoca a un viejo maestro francés u holandés, usando colores ricos y luminosos y una coreografía hábil. Esta configuración parece tener todos los ingredientes de un romance de época exuberante, y la película C u00e9line Sciamma u2019s se siente tan exuberante y segura de que no notarás de inmediato cuántos de los elementos esperados faltan.

Música, para uno. Momentos de tensión, anhelo, ansiedad o exuberancia, todos los ritmos y cadencias de la historia se transmiten sin una cuerda. Las dos piezas de música que escuchas, Four Seasons de Vivaldi y un misterioso trabajo original electrónico que combina cantos y aplausos, ambos existen dentro de la realidad de la historia. La audiencia se entrega al mismo estado que los personajes, en el que la música, en lugar de ser una presión casi imperceptible de los botones emocionales cada pocos minutos, es rara, significativa y transportadora, y está acompañada de una conciencia íntima de los cuerpos que son realizándolo