12 de Abr, 2021 . En esta serie de tres partes para LA Dance Chronicle, estoy estudiando las diversas formas en que el acoso y el género interactúan, afectando el liderazgo, el éxito y el fracaso individual, la salud mental y la representación en la danza. Si llega a esta serie desde cero, puede leer el artículo introductorio aquí. La segunda pieza analiza el acoso y la brecha de género en el liderazgo. Esta pieza final aborda la representación gay, lésbica, de género fluido y queer en la danza, cómo se ha anulado a los bailarines que no encajan en el binario y cómo la comunidad de la danza finalmente se expande y comienza a incluir todas las voces e historias, tanto en fuera de las empresas principales.
Para obtener definiciones detalladas, consulte la lista de terminología y definiciones de la Coalición de Derechos Humanos. Finalmente, un recordatorio de que la identidad y la sexualidad son muy individuales y que cada persona tendrá su propia identidad, historia y relación con su propia identidad sexual y de género.
Antes de saltar, algunas advertencias. Estas son las historias y experiencias particulares de estas personas. De ninguna manera este artículo refleja la experiencia de todos los bailarines. Y, una vez más, no me refiero a las situaciones particulares que experimentan los bailarines negros y marrones en el ámbito del género y la sexualidad en la danza.
Hablé con dos hombres gay cis y dos hombres trans sobre sus experiencias en el mundo de la danza y cómo la masculinidad en todas sus formas ha afectado su presentación, metas, sentido de sí mismos y trayectoria profesional. Andrew Pearson es un bailarín, coreógrafo, educador de danza y director artístico de Bodies In Play que vive en Los Ángeles. Spencer Ramirez es una bailarina y maestra bi-costera que asistió a Juilliard y ha pasado a bailar con numerosos coreógrafos de conciertos, incluidos Mark Morris, Chase Brock, Body Traffic, así como para innumerables coreógrafos comerciales y como hoofer de Broadway. Sean Dorsey y Ashley RT Yergens son hombres trans que están forjando carreras exitosas en la danza de concierto. Yergens, galardonada con la revista Dance Magazine 25 to Watch en 2020, vive y trabaja en Nueva York. Dorsey, una de las artistas trans pioneras en el país, tiene una empresa en San Francisco. Ninguno ha tenido un viaje claro o fácil, enfrentándose a la discriminación, el acoso y la decepción en el camino.
Estos artistas articularon, con mucha más elocuencia que yo, un malestar similar con el episodio de bullying de Prince George y el salto unilateral en defensa de los bailarines masculinos. Yergens tuvo una respuesta visceralmente emocional, que comparto en su totalidad. ?Como sociedad, intimidamos a los niños cis por bailar debido a la homofobia y nuestras ideas desenfrenadas de la feminidad apropiada. Defiendo a los niños cis y a los hombres cis. Me pregunto si ellos siempre me defienden también. Me pregunto dónde fue la protesta cuando se burlaron de mí por parecerme demasiado a un niño con mi leotardo en segundo grado. ? Me pregunto dónde estaba la rabia cuando tenía 16 años y me vi obligado a hacer la coreografía de hombres porque me moví ?también varonil ?, pero el coreógrafo se negó a reconocerme como el hombre que soy debido a la transfobia. ?
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